中国南北界线淮河穿过安徽,滚滚长江亦横穿安徽,一淮一江将其分为淮北、江淮和江南,其地势也逐渐抬高,自北到南跨越平原、丘陵、山地,如一波巨浪涌起而又瞬间凝结。整个安徽宛如一幅多彩画卷,北方平原遍布,麦穗灿灿,带着中原大地历史气息;中部丘陵起伏,河湖纵横,吴头楚尾,淮扬风韵,人文煌煌;南边高山雄踞雾海翻腾,绿水青山掩映粉墙黛瓦,江南诗画,淡远飘逸。“三合一”的安徽没有绝对中心,各有其风韵。皖北说中原官话,传说大禹在蚌埠劈山导淮、召会诸侯,留下“三过家门而不入”的动人传说;亳州简称亳,商汤灭夏,曾在此立都;宿州垓下古战场,楚汉相争,刘邦之胜开启四百余年大汉天下。皖南地区,山水交织,水墨如画,今黄山市即古新安、歙州、徽州一带,山高地少,“八山一水一分田”,“前世不修,生在徽州,十三四岁,往外一丢”,这一丢丢出了享誉天下的徽商;池州古称秋浦,著名诗人盛赞其景致,古戏古腔也在此传承。江淮之间,兼容南北,如皖北一般历史丰厚,也如皖南一样山水灵动,“在皖之中”的合肥,其“庐州”之名更广为人知,有“三国战城、包公故里”之底蕴,有淝河、巢湖之美;安庆是“文化之邦”,亦是“戏剧之乡”,徽剧在此成长,黄梅戏于此壮大。生活在不同区域的安徽儿女,喝着不同的水,说着不同的方言,唱着不同的戏曲,哼着不同的民歌小调,听见安徽,能听见丰厚文化和多姿山水,亦能听见安徽儿女的朴素心声。安徽戏曲源远流长,影响深远,听一曲徽风皖韵,梦一段如烟世事。一出池州青阳腔、潜山弹腔、贵池傩戏,唱到唐皇打金枝之大度,窦娥六月飞雪之深冤,听见孟姜女洗澡结配之奇缘,思绪亦随古腔古韵起伏,看见戏如人生,尽尝悲喜。听一出徽剧,听见杨贵妃的高贵典雅,思绪亦随徽商奔走,看见徽州儿女趟过新安江风浪,看见徽班进京城动天下。听一出黄梅戏,听见金玉奴之命运坎坷,听见樊家树与沈凤喜的爱恨幻影,黄梅戏老戏新戏延绵,黄梅花开安庆,芬芳万里。听一出地道庐剧,拜寿五女习性相远,梁祝爱情凄婉,听见皖西皖中风情有异。除却影响全国的戏曲,安徽各地民歌小调丰富多彩,民歌里唱出山水景致,小调中唱出别样的生活。贵池的朵朵山花摇春波,石台的茶叶发新芽,月亮悄然爬上了黄山顶;五河阿姐塘崖洗白衣、当涂阿姐在田边薅豆棵,淳朴的爱恋多美好;唱出乡邻间的庆贺,听见最简单的幸福。听见安徽,听见困厄和不屈,黄河夺淮入海,人们走四方讨生活,一曲淮北琴书,伤心人唱幽默曲,说古道今,嬉笑怒骂博得欢声一片;一曲春节门歌,唱出年三十的欢愉和苦涩。一曲合肥大鼓,更唱出通达的人生,酒色财气勿在意,挣脱名利吾心安。听见安徽,听见处处桃花姐杏花郎,听见绣花鞋中的守望和等待,听见世上最真切的思念。听见安徽,听见了不同的历史和山水,听见了久远的记忆和动人的质朴情感。浩荡江淮天际流,长歌一曲万里飘,歌声里承载的是每一位安徽儿女念念不忘的回家路。黄梅戏原名黄梅调、采茶戏等,起源于湖北,发展壮大于安徽安庆。清末,湖北黄梅一带采茶调传入安徽,与当地民间曲艺融合发展为新戏曲剧种,当时称为怀腔或怀调。之后,又吸收青阳腔等徽调音乐、表演和剧目,从乡村进入城市演出,以安庆为中心,以安庆方言为唱念标准语言,逐渐发展为安徽主要地方戏曲剧种以及全国知名剧种。黄梅戏以抒情见长,韵味丰厚,其唱腔可分为花腔、主调,花腔主要用于黄梅小戏,曲调朴实优美,主调是黄梅戏传统正本戏常用唱腔。国产特级毛片A高清
一般乐迷都知道华格纳是德国人,但却不知道,他一生中其实和紧邻德国的瑞士也有着很深的渊源。因为华格纳的社会主义倾向很浓厚,在1840年代,他积极地和德勒斯登的社会主义者往来,一八四九年他更投入五月暴动,当局再也无法忍受,因此对他下了通缉令,这也逼使他仓皇出走,流亡到国外,而瑞士也就成为他流亡国外期间,定居最久的地方,他从一八四九年一直到一八五八年间,总共在瑞士待了十二年,其中有十年的时间是待在苏黎士,而从这一年起华格纳的创作阶段也就迈入了晚期。华格纳在瑞士时生活困顿,收入也变得很不固定,很多时候要仰赖朋友的接济,但他还是将心力放在他的创作上,一方面发表音乐言论,一方面则将他早在德勒斯登时就已经发想的《尼布龙的指环》草稿继续发展成完整的剧本,他先是着手《齐格菲》接着就完成了《女武神》和《莱茵的黄金》的剧本,两剧剧本在一八五二年完成后,接着就开始谱曲,一八五四年他完成《莱茵的黄金》谱曲后,接着创作《女武神》一剧中的音乐,在一八五六年完成,紧接着就开始着手创作《齐格菲》中的音乐,写到一半,他又有更重要的念头,就将以阿瑟王相关故事,从罗恩格林连接过来的主题,发展成《崔斯坦与伊索德》,他将哲学家叔本华的《意志与表象的世界》中所表达的概念,以及他自己与魏森东克夫人之间的不伦恋,都写进这部歌剧中,成为他毕生最重要的作品,而这些,都是他在瑞士期间完成的。可以说,华格纳晚期最重要的作品,都要感谢瑞士的湖光山色给予他的灵感。
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